Musikkritik: Album „Trink aus, wir müssen gehen“ von Die Toten Hosen

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Mein heutiger Post ist von Wehmut begleitet, denn ich blicke auf das Album „Trink aus, wir müssen gehen“ von den „Toten Hosen“. Die Band hat mir so viele tolle Songs geschenkt, die ich immer wieder gerne höre und die auch voller Erinnerungen an Momente sind, bei denen mich die Musik begleitet hat. Mit „Trink aus, wir müssen gehen!“ haben die Düsseldorfer Punkrock-Institution Die Toten Hosen im Mai 2026 ihr nach eigenen Angaben letztes reguläres Studioalbum vorgelegt. Nach fast 45 Jahren Bandgeschichte, 16 Studioalben, zahllosen Auszeichnungen und mehreren Generationen von Fans verabschiedet sich die Band.

Es handelt sich nicht um die Auflösung der Band, sondern um den bewussten Entschluss, die Studiokarriere zu beenden, solange die Gruppe ihre kreative und künstlerische Würde bewahren kann. Es geht um Endlichkeit, Abschied, Bilanz und die Erkenntnis, dass jede Party irgendwann endet.

Das Album wirkt reflektiert und vielschichtig und ist deshalb kein nostalgischer Abgesang. Trotzdem ist auch die Ausgestaltung als Doppelalbum, mit einer Reihe von Covern und musikalischer Zusammenarbeit auf den Abschied ausgerichtet. Das Album verbindet Melancholie, Wut, Humor und Wärme zu einer erstaunlich geschlossenen Einheit. Das Album hat musikalisch wenig von der Aggressivität und dem Revolutionsklang früherer Alben und passt sich damit dem Alter der Protagonisten an. Ich war deshalb äußerst glücklich, für die letzte Tour eine Karte zu bekommen, und dies bescherte mir in Frankfurt eines der schönsten Konzerterlebnisse meines Lebens.

Das Intro ist sogleich eine riesige Überraschung, denn es heißt „Wir sind die Hosen“ und schlägt sogleich einen Pflock ein, denn die bekannte Ironie der Band zeigt sich sogleich. Farin Urlaub ist Texter und Sänger dieses kleinen Begrüßungstracks und zeigt die Verbundenheit zur anderen großen deutschen Punkband. 

Musikalisch eröffnet die Band mit energischen Gitarren und einem Rhythmus, der an frühere Hosen-Alben erinnert. Der Song ist auch ein Statement allen Kritikern gegenüber, welche die Hosen als künstlerisch beliebig bezeichnen. Die Band blickt auf Jahrzehnte gesellschaftlicher Veränderungen zurück und stellt fest, dass sie trotz aller Entwicklungen immer noch mit Haltung auftritt. Die Zeile „Wir waren nie weg“ wendet sich auch gegen jegliche Altersmüdigkeit.

Mit „Die Show muss weitergehen“ kommt direkt im Anschluss eine Stadionhymne. Es geht dabei nicht nur um eine Durchhalteparole, sondern auch darum, warum man es schaffen kann, immer noch relevant zu sein, und es sich lohnt, im Leben durchzuhalten. Mit dem nächsten Stück wird die Band dann wieder politisch und auch deutlich. „Schlechte Nachbarn“ zeichnet das Bild einer fremdenfeindlichen Gesellschaft, in der man als „Gutmensch“ zum eigentlichen Feindbild wird. Der Text nimmt kein Blatt vor den Mund, sondern benennt auch die kleinen Sünden des Rassismus und ist damit ein Bekenntnis gegen den Rechtsruck. Für mich ist dies das politischste Lied des Albums und wieder mal ein Beitrag der Band zur gesellschaftlichen Stimmung. Eines meiner Albumhighlights folgt mit „Lass mal nicht machen“, denn ich mag die Selbstironie an diesem Song. Für mich ist dieses Lied ein Gewinn, weil es in knappen Worten all die Selbstzweifel am eigenen Handeln und der politischen Einstellung in einen Text packt. Dazu kommt der fröhliche Sound und erinnert an das ein oder andere Nonsens-Lied, welches Punktraditionen auch ausmacht. Mit „Was früher einmal war“ wird es nostalgischer, und Ähnliches war auch beim Album „Ballast der Republik“ schon mal zu hören. Dabei wird nicht verschwiegen, wie gerne man sich im Älterwerden an Vergangenes erinnert. Dies liegt natürlich auch daran, dass die Zeit hinter einem als länger erscheint, als die Perspektive in die Zukunft. Letzteres wird sofort als Gegensatz im nächsten Track  „Nur nach vorn“ betont, in dem durchaus betont wird, sich nicht nur in Rückblicken zu verlieren. Dieses Lied hat für mich live nochmal gewonnen. Nostalgisch ist auch „Keine Macht den Proben“, denn darin erinnern sie an die frühere Arbeit im Proberaum, und somit hat dieses Album immer wieder persönliche Noten, an denen ich mich als Fan aber erfreue. Wieder politisch ist das Lied „Was ist mit uns los?“, welches auch vom Sound her das Nachdenkliche betont. Es geht um die gesellschaftliche Spaltung und die irrsinnig anmutende Vorstellung, dass wir in eine Vergangenheit zurück sollten und all die Schrecken dabei verdrängen. Für mich ist dieses Lied deshalb stark, weil es uns allen den Spiegel vorhält, der offenbart, dass wir uns unserer eigenen privilegierten Situation nie bewusst sind.

„Augen zu (Es regnet Blumen)“ ist eine Ballade, in der es auch poetischer wird. Es geht um Zweifel, die einen begleiten, und die doch immer wieder auftretenden Glücksmomente. Ich finde, dass dies nicht eine der stärksten Nummern des Albums ist. Ähnlich geht es mir beim Song „Schicksal“ und der philosophischen Frage, ob es etwas wie Vorbestimmung gibt. Besser  gefällt mir „Glück“, in welchem das Elternsein thematisiert wird. Wie immer gelingt es, mit einfachen Textzeilen sofort Bilder in den Kopf zu pflanzen und zugleich die Gefühlswelt stark zu treffen. Das Lied „Ich will“ erinnert an kraftvolle Songs der Vergangenheit. Es wird mit Wiederholungen gearbeitet und vor allem der Sound atmet den Punk. Weiteres Highlight ist das Liebeslied an die Heimatstadt „Düsseldorf“. Ich mag solche Lieder, denn sie vertonen die Bedeutung von Heimat und sind aus meiner Sicht auf viele Heimatgefühle übertragbar. Der Sound lässt mich den Rhein quasi fließen hören und lädt zum Mitsingen ein. Immer wieder war es der Band in den vergangenen Jahren gelungen, Songs zu präsentieren, in denen auch Freundschaft und Gemeinsamkeit betont werden. Ein solcher Song ist „Kein Blatt zwischen uns“, der mir textlich gefällt, aber dessen Sound mich nie richtig erreicht. Abgeschlossen wird das Album dann mit dem titelgebenden Track „Trink aus“. Dieses Lied beinhaltet Nostalgie und betont die Bedeutung der Musik für Band und Fans. Es ist ein mutiges Lied über das Aufhören zum richtigen Zeitpunkt und ein Rückblick auf die großen Momente dieser Gruppe. Passender, finde ich, könnte man den letzten Track des letzten Albums nicht gestalten. Dieses Album hat sicherlich nicht nur bärenstarke Momente, und doch ist es ein tolles Gesamtwerk. Hier wird die Bedeutung eines letzten Albums durch jede Nummer gelebt. Man findet fast jede Stilrichtung, welche die Band in ihrer vielfältigen Karriere ausprobiert hat, und all das, was ich an ihnen schätze. Die Band geht mit ihrem Ende ehrlich um, die verschiedenen Songs stellen eine Gesamtkonzeption dar. Weiteres Highlight ist jedoch das Bonusalbum, in welchem sie gemeinsam mit Gästen deren Lieder performen. Ich möchte hier nicht ausführlich darauf eingehen, aber kurz auch hier die Vielfältigkeit betonen. Ob Hannes Wader oder Marian Gold von Alphaville, hier ist eine große Bandbreite am Start. Persönliches Highlight ist das Lied „Welt der Wunder“ mit Marteria, und dann hat mir die Band dies auch noch live ermöglicht beim Konzert in Frankfurt, ebenso übrigens wie „Komplett im Arsch“ mit Feine Sahne Fischfilet. Überraschung war „Ich liebe das Leben“ mit Vicky Leandros, was aber einen richtig coolen Sound bekam.

Fazit:

Was soll ich noch schreiben? Meine Lieblingsband hat ihr angekündigtes letztes Album veröffentlicht und eigentlich war die Höchstwertung klar. Doch die  Band hat sich diese mit einem insgesamt wunderbar zusammengestellten Werk auch verdient. Für mich ist dies ein Abschlusswerk, welches alles vereint, was ich an dieser Band schätze. Es sind Hymnen dabei, kluge politische Songs und schöne Balladen. Es wird nostalgisch und doch nie zu wehmütig. Ich konnte mich mit den Liedern auf jeden Fall schnell anfreunden und die Vorfreude auf das Livekonzert stieg förmlich täglich. Dazu kommen ein Bonusalbum, welches einige Perlen offenbart, und die Überraschung im Intro mit Farin Urlaub. Aus meiner Sicht hat diese Band zurecht neben den „Ärzten“ den deutschen Punkrock wie keine andere geprägt und ihre Lieder werden mich immer begleiten. Man muss diese Karriere entsprechend würdigen, und deshalb gibt es auch für das letzte Album die klare Hörempfehlung.

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Wertung: 🐧🐧🐧🐧🐧🐧